自然、生机、蓬勃，这三个关键词代表了谭卓当下的心境，境由心生，她希望带来正面的表达和能量，同样，这也是今年设计上海的关键词。

“自然”，对应了设计上海论坛的核心主题，探讨设计与自然的共生关系，传递可持续设计的理念让设计更好地融入自然、尊重自然；“生机”，契合了展会的主视觉，呈现充满活力、富有生命力的风格，让观众在参观过程中能感受到设计带来的积极能量；“蓬勃”，是她和项目团队对中国设计行业的信心，设计上海也将持续助力中国设计蓬勃发展，走向国际。

2026年，设计上海已然走到第十三届，从传统工艺到前沿设计，从本土探索到国际视野，本届展会囊括来自全球的设计品牌、精心呈现的特别策划项目，以及特别打造的科勒·设计上海全球设计大会与CMF论坛，汇聚全球逾150位设计领袖，共同探索设计在自然共生、情感连接与文化传承中的新维度。同时也是谭卓与设计上海结缘的第十三年，回顾往昔，她有了更多的希冀与展望。

厚积薄发

2013年，谭卓加入设计上海项目，是这个亚洲权威的国际性专业设计展会的创始成员，全面负责设计上海的各项业务，包括商务拓展、市场推广、展会运营及城市活动等。在此之前，她曾在英国工作生活了十多年，在设计、艺术、创意行业拥有20余年的丰富经验，也曾担任如英国FX国际室内设计大奖、Earth Partner Prize、FRAME AWARDS等多项国际设计大奖的评委。

过往的学习和工作经历为她统筹设计上海项目积累了许多有效的经验。谭卓毕业于工商管理专业，MBA的深造加持，让她对企业的整体运行机制、商业逻辑的底层逻辑有了更透彻的理解，她分享说，“设计上海是兼具商业属性与行业影响力的项目，系统性的学习帮助我树立高效的商业思维，比如如何平衡商业价值与设计专业性，如何对接品牌方与设计师需求等等。”

在英国时，她还曾就职于汽车设计类媒体长达7年之久，每天忙于结对全球各地的汽车设计师以及团队，让她不仅需要媒体内容相关的工作，还需要应对各种商务协调沟通，久而久之，她熟悉了设计师们的思维模式、沟通偏好，也积累了大量跨文化、跨领域的工作经验。“这段经历可以说是我职业能力的‘成长期’，”她回忆道：“从最初跟着前辈学习如何与客户建立信任，到后来能独立完成商务谈判、维护长期合作关系，这段经历让我系统掌握了高效沟通的技巧、销售的逻辑以及商务待人接物的分寸感，也逐渐形成了自己务实、细致且注重沟通效率的工作风格。”

设计上海同样需要这种多方联动的、跨国界的沟通技巧，为项目规划、统筹、推进和落地提供了很实际的助力。

多年后，谭卓早已在工作领域游刃有余，她曾参与过多次设计大奖的评委，比如第一次以评委身份参与Dezeen China Awards的经历让她至今记忆犹新。

“当时最大的惊喜，就是看到了不少中国原创设计师的作品，非常有潜力，在评选过程中，我主动推荐了不少这样的原创设计师，希望他们能有展示才华的平台。”她告诉我们，当时一款来自自主灯具品牌bias的作品让她感触颇深，设计灵感源自“关于时间的感受”，设计上尝试将灯光和编程技术结合，程序控制游走的光，透过石英柱的瞬间，间歇出现如日出日落般的余辉，仿若美好事物的稍纵即逝，又如生命往复循环，这款灯具兼顾了实用性又有独特的艺术表达，最终获奖。

当谭卓看到自己推荐的设计师和作品得到行业认可，自豪感油然而生，也让她坚信中国原创设计的潜力，这也是后来她愿意持续为本土设计发声的重要原因。

设计新路径

2026“设计上海”正在用多重视角勾勒设计未来新路径，第十三届盛会注定拥有更多特殊意义，就连这场盛会的举办地址也“梦回初心”，再次回归上海展览中心。

上海展览中心，是“设计上海”的首发之地，2014年“设计上海”在这里横空出世，开启了中国设计与全球设计的对话，它的绝佳地理位置以及充满艺术设计感的建筑风格，备受设计品牌和大众的喜爱。新一届的“设计上海”致力于开启聚焦品质升级与体验升华的深度变革，打造一场更具美学设计感、更国际化、体验更丰富的亚洲权威设计盛会。从观众的体验上，会发现展览变得更加“精而美”。

谭卓表示：“从第一届到第十三届，变化很大，最直观的就是本土品牌的参与度。第一届时几乎看不到本土品牌的身影，大多是国际知名设计品牌；随着项目的推进和影响力的提升，我们意识到，作为一个在中国举办的国际性设计展会，不能只单纯引入国际品牌，更应该为本土原创设计提供成长和展示的舞台，于是调整了招商策略，经过几届的优化，终形成了国际品牌与本土品牌各占50%的均衡格局。”

将国际顶尖设计作品引进来，为中国原创设计搭建舞台，让本土设计师和品牌能和国际顶尖设计力量同台竞技、交流学习，同时也让全球的观众看到中国设计的进步和潜力，慢慢提升中国原创设计在国际上的话语权。这便是“设计上海”的初心。

谈起印象深刻的展品，谭卓聊到了知名中国原创品牌——吱音。吱音曾在展览上发布了一款设计特别简约的灯，外形酷似一根火柴，没有多余的装饰，但线条很流畅，灯光亮起时的氛围感十足，那种“少即是多”的设计理念让谭卓感到惊艳。她补充道，还有一个叫做Rough的品牌，主要以牛皮和金属为原材料巧妙结合，牛皮的温润质感中和了金属的冷硬，既保留了材质本身的特性，又形成了独特的视觉效果和触感，同时作品实用性很强，这种兼顾美学与实用的创作让她觉得很有价值。

今年的“设计上海”同样汇聚了立足本土、面向国际的原创设计力量，他们以各自独特的文化背景、生活方式与设计哲学，呈现出具有文化自觉的中国原创设计路径。比如PUSU璞素创始人陈燕飞浸润明式家具与书法底蕴，将榫卯结构与文人审美融入日常生活；由设计总监沈宝宏领衔，U+从传统形制与世界思潮中汲取养分，以精湛工艺打造形神兼备的家具；「上下」以东方工艺为根，融汇当代设计，探索在酒店、商业与居住空间中实现功能与气质的统一；MINGYU XU STUDIO深耕竹材与传统编织技艺的可持续转译；CHEN FURONG STUDIO携全新作品亮相，以诗意与日常感受为核心线索。

同时，注重挖掘和扶持年轻的本土设计师的TALENTS板块亦有新主题——About Time。谭卓将TALENTS视为年轻设计师成长的“孵化器”，希望为中国设计行业的长远发展注入新鲜血液。“Time是时间流转，也是时代变迁，既有个人经验、也是宏观叙事，”她表达了自己对主题的解读，她说：“我希望年轻设计师将Time看成一种广义的设计材料，探索设计记录时代、承载长期价值。”

此外，今年会新增不少卫星活动，令大众沉浸式体验“设计上海”，推出“Design in the City”项目，深入上海100多个创意地点，推出20余场互动体验与卫星展，通过城市巡展、互动装置、工作坊与对谈等形式将“设计上海”的体验延伸至展馆之外，让城市化身一场沉浸式的设计盛宴。

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